Виниловая пластинка Depeche Mode - Music For The Masses, Electronic

• Виниловый диск Depeche Mode: Music For The Masses
• Music for the Masses — шестой студийный альбом британской электронной группы Depeche Mode, выпущенный 28 сентября 1987 года лейблами Mute Records в Великобритании и Sire Records в США. Альбом, последовавший за успешным альбомом Black Celebration (1986), был спродюсирован Depeche Mode и Дэвидом Баскомбом. Записанный в Париже и Лондоне и построенный в Дании, он стал первым альбомом Depeche Mode, в записи которого принимал участие участник группы Алан Уайлдер, что привело к тому, что один из рецензентов позже описал его как «эпическое оркестровое звучание».
• Альбом стал поворотным моментом в звучании группы, объединяя мрачные, интроспективные темы с экспансивным продакшеном. Его выпуск также ознаменовал собой изменение визуальной идентичности: участие Антона Корбейна в музыкальных клипах и рекламных материалах помогло переосмыслить эстетику группы. Альбом "Music for the Masses" считался ключевым фактором, способствовавшим успеху группы в чартах и ​​популярности в США, чего до этого им не удавалось. Он достиг 10-го места в Великобритании, 35-го в США и 2-го в Западной Германии. В 1991 альбом стал платиновым в США, а в 2023, по оценкам, по всему миру было продано более 5 500 000 копий.
• Альбом "Music for the Masses" был включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете" (2006), список "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone и список "100 лучших альбомов 1980-х". Название и песни альбома вдохновили на создание трибьют-альбома For the Masses (1998), который сам по себе имел успех в чартах США и Германии.
• Альбом породил четыре успешных сингла: Strangelove, Never Let Me Down Again, Behind the Wheel и Little 15, каждый из которых вошел в топ-10 чартов по всему миру. В поддержку альбома состоялся тур "Music for the Masses" 1987-1988 годов, способствовавший дальнейшему росту популярности группы в США: выступление в зале "Роуз Боул" в Пасадене, штат Калифорния, перед более чем 70 000 поклонников зафиксировано в концертном альбоме и документальном фильме18
• Темы религии, секса, уязвимости и отношений преобладают в песнях Music for the Masses. В более позднем обзоре журнала Slant утверждалось, что лирические темы, затронутые альбомом, включают покаяние и искупление. В современном интервью французской печати Гор защищал свои тексты и содержание от недоброжелателей, считавших песни Depeche Mode депрессивными. Гор сказал: «Песни других людей ошибочно счастливы. ...Поскольку наши песни не такие, нас называют пессимистическими. ...Мы скорее реалистичны, чем пессимистические». В отдельном интервью журналу Sounds Гор уточнил, сказав: «Многие песни Depeche [Mode] затрагивают проблемы общения. В моих песнях много повторяющихся тем. Одна вещь, которая всегда появляется снова и снова – это разочарование и недовольство. Многие песни также посвящены поиску невиновности». Гор сказал, что хотя некоторые из написанных им песен были автобиографическими, он «также [представляет] ситуации, [о которых можно писать]. Я стараюсь писать о вещах, которые могут соотнести с собой. …Я пишу о любви, боли, надежде. О том, что каждый чувствует».
• Из общего количества песен, записанных во время сессий Music for the Masses, Флетчер сказал: «Мы записали пятнадцать песен, из которых девять или десять войдут в альбом». Music for the Masses был выпущен с 11 песнями, включая одну скрытую композицию, и еще пять песен были выпущены в качестве би-сайдов на синглах из альбома: Agent Orange, St. Jarna», запись Уайлдера, исполняющая «Лунная соната» Людвига ван Бетховена, кавер-версия (Get Your Kicks on) Route 66» Бобби Труппа и «Pleasure, Little Treasure».
• Never Let Me Down Again, первый трек и второй сингл альбома, был описан Гором как «выдающийся» трек, который был особенно эффективен при исполнении вживую. В песне использованы сэмплы ударных по их собственному синглу 1986 года "Stripped" и песни Led Zeppelin "When the Levee Breaks". В трек также был включен сэмпл из Carmina Burana Карла Орфа. Гитарная партия Гора для песни была записана в студии Puk Studios и пропущена через синтезатор ARP 2600. Уайлдер назвал ее своей любимой песней на альбоме и второй любимой песней Depeche Mode всех времен. Она стала неотъемлемой частью живых выступлений Depeche Mode, исполняясь с тех пор в каждом туре.
• Черно-белая фотография мужчины с вьющимися седыми волосами, играя на пианино, на фоне полок с книгами на стене за ним.
• Черно-белая фотография лысый мужчина в очках с толстым черным оправой, глядя в камеру в темной комнате.
• Композиторы экспериментальной и классической музыки Филипп Гласс и Майкл Найман повлияли на звучание и аранжировку песен на альбоме.
• Вторая песня из альбома The Things You Said была описана в биографии Depeche Mode: Faith and Devotion как песня, которая «глубоко проникает в психику, чтобы проанализировать страх, уязвимость и отношения».
• Strangelove, первый сингл и третий трек с альбома, был описан как «поп-сингл в минорной тональности… все еще далек от мейнстрима». Первоначальный микс сингла для этого трека был описан Уайлдером как «перегруженный», поэтому группа сделала ремикс песни для альбома, используя один из ремиксов Миллера Puk в качестве основы.
• «Sacred», четвертый трек альбома, является одной из песен на религиозную тематику, и хотя религия не являлась главной темой следующего студийного альбома Violator (1990), она снова появится в Songs of Faith and Devotion 1993 года. Ранний микс песни, предпочитающий Баскомбу, не вошел в альбом и позже был выложен на YouTube. Баскомб сказал, что альбомный микс был «неплохим», но «он мог бы быть лучше». Баскомб описал альбомную версию "Sacred" как песню на альбоме, наиболее сохранившую "гламурный" аспект оригинальной демозаписи Гора.
• Завершающий трек на стороне 1, «Little 15», был одной из последних песен, которые были записаны во время сессий записи альбома, и Уайлдер с трудом определял, как структурировать и аранжировать трек. Во время сессий группа все вместе отправилась смотреть фильм A Zed & Two Noughts (1985), и Уайлдер решил попытаться аранжировать песню на основе саундтрека к фильму Майкла Наймана, сказав, что как только он попробовал стиль Наймана для песни, «далее все стало легко. Она просто лилась». Баскомб назвал финальную версию трека «классической Уайлдером» из-за использования оркестровых сэмплов, что сильно отличалось от оригинальной демоверсии. По словам Уайлдера, они избрали Мартина Аткинса, который на тот момент уже оформил множество обложек их альбомов и синглов, как режиссера этого видео лишь потому, что сочли интересным поручить эту задачу кому-то новому.
• Behind the Wheel, первая песня второй стороны альбома и третий сингл с альбома, лирически фокусируется на динамике власти в отношениях, один из рецензентов описывает ее как метафорическое путешествие через доминирование и подчинение. В песне есть последовательность из четырех аккордов, продолжающих циклически повторяться, что Уайлдер сравнил с лестницей Пенроуза; «Только как вы доберетесь [до вершины], вы снова окажетесь внизу. Приблизительно так работает последовательность аккордов [в песне]». В этом треке есть часть гитарной игры Гора, сыгравшего на своей гитаре Gretsch.
• "I Want You Now", описанная в ретроспективном обзоре как "эротически заряженная", включала звук аккордеона, на котором играют с открытыми клавишами, что приводило к атмосферному дышащему звуку. Группа также включила в песню несколько звуков из порнографического видео, дополненных с помощью нескольких местных женщин, которых они пригласили в студию, чтобы они сделали дополнительное тяжелое дыхание в их микрофоны. Все записи были сэмплированы с помощью их современного на тот момент синтезатора Fairlight CMI Series 3. I Want You Now была выпущена в качестве промосингла в Японии.
• "To Have and to Hold" была выпущена в двух версиях на альбоме. Версия, вошедшая в альбом, была версией Уайлдера, намеренно сделанной мрачнее, чем демо. Бонус-трек «Spanish Taster» был ближе к оригинальной демозаписи Гора, за включение которой в альбом именно в таком виде он боролся. По словам Уайлдера, внутри группы не было никаких разногласий по поводу двух версий; у него и Гора просто было разное видение песни.
• "Nothing" была одной из композиций альбома, посвященных религиозной тематике, и в ремиксе появилась на синглу "Strangelove '88", выпущенном только в США в 1988 году. В Depeche Mode вообще было правило против использования хай-хеттов в их песнях, и хотя «Nothing» звучало именно так, на самом деле это был звук закрывавшихся пневматических дверей, который производил настолько интересный шум, что группа решила засемпливать и использовать его.
• Заключительный трек альбома – инструментальная композиция под названием "Pimpf". Сначала эта песня планировалась как би-сайд к синглу Strangelove, но группе понравился микс Баскомба на Pimpf, и они включили ее как заключительный трек альбома. Баскомб сказал, что это его любимый микс из всех песен на альбоме. О песне Уайлдер сказал, что она начинается с одного маленького рифа, который просто питает себя. ... У вас есть одна вещь, и мы просто продолжаем добавлять, добавлять и добавлять»,— повторяющаяся тема для этой и нескольких других песен альбома, вдохновленная музыкой Филиппа Гласса. В биографии Depeche Mode Monument песня была описана как имеющая «почти угрожающую интенсивность», и это был первый раз, когда заключительный трек альбома Depeche Mode был инструментальным. Название – отсылка к Der Pimpf, журналу организаций Гитлерюгенда.

Характеристики:

• Количество носителей: 1 (LP)
• Жанр: Electronic
• Дата релиза: 10.02.2017
• Лейбл: Mute
• Дополнительно: 180 Gram Audiophile Vinyl, Gatefold Sleeve, Includes Insert
• Производство: Holland
• Штрихкод: '0889853367313

Трек-лист:

• A1. Never Let Me Down Again
• A2. The Things You Said
• A3. Strangelove
• A4. Sacred
• A5. Little 15
• B1. Behind The Wheel
• B2. I Want You Now
• B3. To Have And To Hold
• B4. Nothing
• B5. Pimpf